约会的那天是周日，李尘预约了下午 2 点入场，1:50 在入口碰头。
王雅蕾吃完饭坐出租去展馆，提早了五分钟到。预约制是为了每日限流，能免去令人烦躁的排队之苦。
李尘在展馆入口等她。王雅蕾看到他时，他正在打电话，但视线一直对着门口。
他看见王雅蕾，很快挂了电话。
王雅蕾知道他上午才回本市。大约工作重要，他脸上留着未收敛的工作表情。如果不是今日活动，他大概率会在电脑和手机前处理工作度过整天。
今天他依然是休闲商务的衣着，风衣搭在手上，比上一次见面又瘦了一些。
见到了王雅蕾，他显然很高兴，但还是很克制地说，“谢谢你能来。”
他们兑换了预约票，将外套交给衣帽寄放处，一起进去了。
这个展在本市只有小规模宣传，但在专业人士中已有足够口碑，又因本次放出的票量极为有限，一早就售罄。
二人走到展厅内，正前方是一幅放大的摄影作品，一位哈萨克族老妇人的全身像。
老妇人的背影是草原，远处仿佛有暴风雨。她面容宁静地看着前方，仿佛风大而眯起的眼睛，似乎在等什么人，又似乎什么人都没等。
她的皱纹淹没在她的平静之中，皱纹成了平静的一部分，她的衰老很少让人感受苦难，脸上的褶皱更像是一种松弛，甚至能让人联想到下一刻或许她会咧开嘴笑，露出仅有的几颗牙。
这位摄影师以拍人物见长，这是他最出名的作品。他也热爱黑白摄影，构图又精巧复杂，这是他小众的原因，也令他一直难以被人模仿。
李尘看了肖像一会儿，提到了他曾在墨西哥州旅行时看到的印第安老人。
“在他们居住的地方，一部分还未通水和电，有人说他们倾向于保留原有的生活方式，有人认为这不过管理者失职的借口。”
“那你怎么看？”王雅蕾问。
“我会认为老人会倾向于保留原有的生活，但这和水和电无关，这就是失职，不应该被美化。”
王雅蕾觉得这是他会说出的答案，她也那么认为。
其他的作品不如这幅作品巨大，只以 3040 左右的镜框裱好，悬挂在灰色的墙上，冷色调的光线从天花板上方打下来。
他们走到了另一幅作品前，那是一个藏族的老妇人，室内作品，画面更暗但拥有更丰富的层次和更厚重的质感。
“我曾经模仿过这张，在家拍我的父母，但依然拍不出这种效果。”
“和镜头有关？”王雅蕾问。
“不，是我的问题，我的父母也过于紧张……他们这一代人并没有那么多机会拍照。
他说这话时没有看王雅蕾，还是看那些作品。
王雅蕾想到自己刚认识他时，她曾路过会议室，看到他专注看资料的侧影。
他的专注力惊人，弥补了他气质上的荷尔蒙不足，使他看起来拥有更多智慧、决断和力量感。
“我看到你拍很多山，老街、天空、机场还有你阳台上的烛台，那些也很漂亮。”王雅蕾指他朋友圈的那些照片。
李尘显然有些害羞，他们又向前走了几步。
他们在这个片区最后一副照片前停下——那是一张运动延时摄影，一个穿着短裤的男孩子在沙地上奔跑。
这是一副彩色作品，色彩做了后期锐化，使画面呈现出凌厉和强烈的生机，这是它和其他作品不同的地方，这是一副拍摄年轻人的作品。
“你觉得摄影或者其他艺术，最重要的是什么？”李尘问。
王雅蕾想了一想，“激情、生命力、荷尔蒙，人还是热爱有生命力的东西。”